模特兒蒙上面孔演繹高級訂製傑作,不同材質的面具貫穿系列,邀請觀眾將焦點從模特的面容轉向服裝本身,延續品牌匿名哲學,突顯精湛工藝與純粹設計。時裝騷選址巴黎104藝術中心,別具意義,因其正是 Martin Margiela 於 2008 年最後一個系列的舉辦地,無疑是對品牌根源的致敬,同時標誌全新時代的開啟,呈現一場融合過去與未來的時尚盛宴。Glenn Martens 仿效品牌創辦人 Martin Margiela,未有謝幕,秉承這一儀式感傳統,彰顯品牌的先鋒藝術精神與工藝焦點。
系列以佛蘭德斯與荷蘭的中世紀建築及氛圍為靈感,服裝的垂直線條與立體廓形反映了哥特式塔樓的結構,雕塑般的造型喚起了教堂外牆上聖人雕像的形象。16 世紀佛蘭德斯手工繪製的花卉壁紙圖像被印製於影印紙上作為覆蓋層,並以印花和浮雕形式呈現;17 世紀荷蘭靜物花卉畫作拼貼裁剪成立體造型;荷蘭狩獵靜物畫作的拼貼圖像以重新演繹方式應用於皮革,將歷史的深邃與當代的前衛完美融合,重新詮釋了時尚的可能性。品牌經典的 Tabi 靴款以爪形皮靴和楔形塑料涼鞋的形式重新登場;Santiago 皮靴則以無跟設計呈現,挑戰了常規的鞋履結構,同時保留了品牌一貫的前衛美學。


Glenn Martens 的設計元素,向來與 Martin Margiela 的實驗精神一脈相承,今次同樣運用了解構技術、錯視效果與非常規物料。復古皮革外套、廢棄的服飾珠寶、普通影印紙、塑料,以及壓縮成面具的廢棄金屬盒紛紛被粉碎,升級再造,畢竟改造二手和復古衣服一直都是 Martin 的拿手好戲。品牌無需通過昂貴材料來彰顯奢華,而是以創意和工藝重新定義價值,這一點在本系列中得到了充分體現。

















































Glenn 亦延續在 Y/Project 和 Diesel 的標誌性設計,各種畫作與牆紙的印花與立體的工藝產生奇妙的化學作用。手繪服裝的立體錯視效果模仿了象徵主義畫家 Gustave Moreau 的筆觸。大理石雕塑的濕潤垂褶效果被轉化為蒙紗廓形,並在解剖學結構中得到呼應。垂褶技法在開首的透明造型後以華麗的晚裝形式出現,令人想起他為 Jean Paul Gaultier 設計的高訂造型,展現他對輪廓和剪裁的掌控。這些設計不僅反映了建築的幾何美感,還喚起了中世紀的崇高精神。


本系列的騷場設計同樣充滿巧思。牆壁與地板覆蓋著拼貼紙張,紙上印有六種不同宮殿室內圖像,營造出沉浸式的空間氛圍。這種設計不僅呼應了服裝中的歷史靈感,還通過視覺與觸覺的結合,將觀眾帶入一個融合過去與未來的奇幻世界。配樂方面,選用了 Smashing Pumpkins 作品的解構形式,為整場秀增添了情感深度與現代感,進一步強化了系列的敘事性。
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